
秋菊(油画静物)韩惠民作

海棠(油画静物)韩惠民作
这些年在银川举办的许多画展中“静物”题材的作品很稀少,尤其是最具写实表现力的油画更是稀少。究其原因,大概有些画人把它看作是基础训练,所以就不再画;也有的画人或者画家启蒙之初就没有经历画静物的训练,后来也能搞这样和那样的“作品”,因此不善画静物。其实,静物这个题材,同西画的发展同步,已有数百年的历史了,它不仅仅只有基本功训练的功能,它也是画家表现生活感受的一种重要的形式,受到世人的热爱。古往今来有些很好的花卉、果蔬小品的中国画,也表现了画家的情感,让人喜爱,如:宋人李嵩的《花篮图》,齐白石的《樱桃》、《菜蔬》和西画中的静物画,虽然艺术手法不同,但其对生活的感受却是异曲同工。
从国外看,在欧洲许多的美术馆、博物馆我都看到不少大师的静物画作品,如:库尔贝、德洛克罗瓦、法.海姆、夏尔丹、莫奈、雷诺阿等大家之作,我在阿姆斯特丹凡高纪念馆陈列的作品中看到,凡高只画着一双皮靴的静物画,竟有四幅之多,而他后期静物作品《向日葵》,在30年前就以550万英镑的高价拍出,这不仅说明凡高的艺术成就,也可以看到静物画对他的艺术造诣所起的作用。
国内许多油画家的静物画也卓有成就,如庞薰琴、吴作人、靳尚谊、卫天霖、林风眠等。在2000年上海美术馆举办的《当代中国油画展》中,就有我的老师、著名油画家常书鸿先生的《平地一声雷》、吕斯百先生的《鱼》、刘文清先生的《青桃》,还有他们的风景、人物画作品。而这三幅都是油画静物,作为中国美术馆的馆藏精品,他们三位都是早年留法归来的艺术家,他们的静物画已经成为我国当代静物画的经典之作。以上这些实例都足以表明静物画艺术在国内外美术发展中的地位。
由于启蒙老师和美院学习的影响,我自幼喜欢画静物画,也是作为自己学习中对色彩、透视、空间、造型等的全方位的基础训练。仅在美院先后七年的假期里,画的静物画就不下数百幅。至今想来,那些画是一个艺术青年对艺术的虔诚之极的心语,可惜因文革抄家而丢失。工作之后的几十多年里,一年至少画两三幅吧,至今也还是画了不少的油画静物,像丁香、水仙、葡萄等等。这些年来,在丁香花盛开和瓜果上市的时候,我看到它们都会激动不已。当你把它摆放妥当,在宁静的环境里,用画笔在画布上一笔笔地画出它的色彩、质感、空间、光影关系,在作画之中我仿佛能感觉到它们生命的光彩,刻意地表现这些静物诱人的可爱之处。而后,花儿枯萎了,水果不在了,但你对它们的感受却永远留在你的作品中。这个过程真是一种享受,但只有作画如痴的人才能感受到。
我的创作生涯中,从没忘记画静物,它不但能够使我保持经常写生的基础训练,不断提高写生水平,而且画静物也是最为方便的创作题材。艺术实践告诉我,静物对于油画以及水彩、水粉画的创作都保留着很大的创作空间。有志于绘画的青年人,特别是从事油画的,或者水粉、水彩画的,我想坚持静物画的写生与创作将会使你终身受益。