人物画

中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。按照传统的分类，中国古代绘画分为人物画、山水画和花鸟画三大类。

中国古代的人物画成熟得最早。唐代和五代已是中国古代人物画的高峰时期。它始终以线条作为主要造型手段，并以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要求。

《历代帝王图》传为唐代初期著名画家阎立本⑨所作。它刻划了汉代、南北朝至隋代的十三个帝王的形象。唐代的这种帝王像具有“扬善抑恶”的作用，所以此画中对每个帝王的形象都富有褒贬的意义。而这种褒贬主要是体现在对每个帝王的性格和精神气质的刻划之中。晋武帝司马炎的形象显得雄略大度、气度不凡，可以体会到画家对这位帝王完全是持肯定和赞颂的态度。为了突出晋武帝的形象，画家有意将帝王的两个随从画得较小，人物的动作也较单一，表现出当时绘画能力和技巧有一定局限性。

顾闳中⑩的《韩熙载夜宴图》描绘了五代时期遭到南唐统治者猜忌的政坛显要韩熙载夜间宴请宾客的场面。顾闳中巧妙地构思了既有联系、又有相对独立性的五段画面，再现了夜宴的主要活动。这里选用的是全画的第二段，描绘韩熙载在亲自为歌伎起舞击鼓助兴。宾客们或坐或站，或动或静，表现出不同的神态。韩熙载本人则神情悒郁不欢，暗示出他内心的矛盾和痛苦。作品显示了中国古代画家早在公元十世纪时就已经善于刻划人物的内心世界。

山 水 画

中国的山水画并不要求对自然景物本来形态的刻意模仿，它虽也要求真实地表现景物的地区特征及自然特征，但又要求有很大的概括性。同时，中国古代山水画很讲究意境，即景与情的有机结合。这些都是中国古代山水画的重要特点。

宋代是中国古代山水画的繁荣时期。北宋初期著名山水画家范宽(11)的《溪山行旅图》既精到而又从整体去描绘画家所熟悉的山川景物，同时抒发了画家对北方山水的热爱之情。全画采用全景式构图，气势磅礴，于沉雄中见精微。从半山腰直泻而下的一股飞泉，和下面曲折的小溪、狭窄的山路，以及路口的行人、车马互相呼应，使壮阔的自然景色更充满生机，使人产生丰富的遐想。

元代的山水画继承并发展了宋代山水画的传统，它的重要成就之一是更加强调表现封建文人的审美情趣和笔墨技巧。元代著名山水画家黄公望(12)的《富春山居图》就体现了这一点。它描绘了浙江富春江一带的初秋景色，峰峦坡石起伏多变，草木苍润。那雅洁淡逸的绘画风格，体现了元代文人士大夫所追求的审美情趣。

花  鸟 画

花鸟画是中国传统绘画中一种独特的艺术体裁。它除了具有借物抒情的特点外，还往往含有象征性，例如以傲霜斗雪的梅花象征人的坚强不屈，以竹子的四季常青和有“节”，象征人的高风亮节。此外，中国古代花鸟画有“工笔”和“写意”两种风格。前者工整精细，后者简练粗放，各具特色。

赵佶(13)的《芙蓉锦鸡图》画芙蓉、锦鸡、菊花，主次分明，疏密得当，竭力追求对客观对象的忠实描绘，画风工细妍丽，充满富贵气息。

徐渭(14)的《杂花图卷》是水墨大写意画派的杰作，画牡丹、白莲、秋菊、芭蕉、梅、竹、葡萄等多种花卉，故名“杂花图卷”。全画用笔比一般的写意画更加豪放、泼辣，故称其为“大写意”。图中的芭蕉似随意挥洒而成，但仍不失形象的真实。这是充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧所形成的独特的神韵。