在中国古代早期的工艺美术中，除陶器工艺外，成就最突出、且最富民族特色的就是玉器、青铜器和漆器工艺。它们各有特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。

玉器工艺

新石器时代初期，我国先民们就以石头作为当时生活、生产工具的材料，其中比较美观的被用作装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。起初的玉，即泛指美丽、有光泽、有花纹的石头。新石器时代后期，玉才从石中分离出来成为工艺品。

商周时代，作为玉器，有用于祭祀和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”或称“饰玉”。周代更以“佩玉为尚”，人们将玉当作修身的标准和衡量个人品德的尺度，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这种观念一直流传几千年。商周玉器的美表现在材质、色彩、造型、串缀组合方面，琢玉的技术很高。春秋战国时向华丽、琢雕、镂空方面发展。汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，剜脏去绺，要“俏色”、“巧色”，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。

《玉佩垂饰》是周代的作品，为佩玉，镂雕得玲珑剔透，两只虎形态各异，虎踏一跪人，三个大小不同的玉体配合恰当，玉体只刻出几条简练的纹线，概括地表现出虎的骨骼的主要关节及毛路，而纹线弯曲呈“方中有圆，圆中有方”，给人一种刚柔相济的力感，充分显示玉材本身的质地美，这是工艺美术设计遵循的法则之一。

青铜器工艺

青铜是铜和锡或铅的合金。它比人类最早使用的金属——红铜（纯铜），熔点低，硬度高。考古发掘和流传的“夏铸九鼎”的历史故事，都说明中国的青铜器铸造，始于夏代。商代和周代（主要是西周），是它的鼎盛时期，秦、汉两代还有所发展。

青铜器的范围非常广泛，它包括礼器、炊器、食器、酒器、水器、乐器、兵器、工具、度量衡器等。这些青铜器中有许多是世界青铜文化史上所罕见的，如著名的商代《司母戊方鼎》和战国曾侯乙墓整套编钟。从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

商代尊神重鬼，崇拜祖先，那时的青铜器充满了神秘、威慑的特征。如上面提到的《司母戊方鼎》，因它是当时最重要的礼器，所以，器形庄严厚重，耳部外侧的浮雕是两只相对的猛虎，张大着口，衔着一个人头，充满神秘的色彩，体现了商代奴隶主贵族的无上权威。其他如著名的商代《四羊尊》、《虎食人卣》，不论其造型和纹饰如何不同，也都具有上述的特色。

西周的青铜器神秘的色彩逐渐淡薄，礼制化的特色日益鲜明，如西周早期的《盂鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋战国时期，由于奴隶制的衰落和崩溃，青铜器逐渐失去了它原来作为“礼器”的作用，逐渐演变成供统治阶级享用的生活用器。所以，器物的造型由厚重变得轻灵，由严正而变得奇巧，手法由象征而趋向写实，纹饰由神秘而变得易于理解和接近人间趣味。春秋时期的《莲鹤方壶》、战国时期的《十五连盏树形铜灯》就是这时期青铜器的代表作。前者是一种盛酒器，器形高大（高117厘米），壮丽精美，顶盖上立一展翅欲飞的鹤，它那要向远方飞翔的神态，与商、周以来青铜器的庄重、威严的风格截然不同。《十五连盏树形铜灯》构思巧妙，融实用与审美为一体，且极富生活情趣。

秦、汉时期，由于铁器和漆器的广泛应用，从总体上讲，青铜器已失去了它原有的光辉，但它向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏艺术品方向发展中仍有所创新。考古发掘出土的汉代的《长信宫灯》、《虎牛形祭案》等青铜器，便是这时期著名的优秀作品。

《长信宫灯》作宫女跪坐持灯状，通体鎏金，各部分铸成后合成，灯盘可转动，灯罩能启合，以便调节灯光照射的方向和照度的大小。宫女的右臂和躯体中空，烟气通过右臂进入体内，烟灰贮留体中，可保持室内清洁。此灯设计灵巧，结构合理，宫女造型生动，是实用与美观高度统一的工艺美术品。

《虎牛形祭案》是云南省古代滇国墓葬出土的具有强烈的地方特色的用于祭祀的青铜器。案作牛形，背有沿，形成盘状，便于安放祭品。为保持器物的稳定性，牛尾处设计了一只咬住牛尾的小虎。牛的腹下横一头小牛，别有一番生活情趣。牛与虎都是滇民族青铜文化中常见的母题，故此器具有浓郁的地方特色。

漆器工艺

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具和工艺品等，一般称为漆器。中国古代漆器所用的漆，是从漆树割取的天然液汁，称为生漆。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。我国现已发现的最早的漆器，是浙江余姚河姆渡文化遗址出土的一只木碗，造型美观，内外均涂朱红色漆，色泽鲜艳。以后，历经商周直至明清，我国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。这里所选的4件漆器代表了不同历史时期漆器的主要成就及其艺术特色。

湖北江陵楚墓出土的由蛇蛙鸟兽盘结而成的彩绘透雕小

座屏，漆、雕、绘三者有机结合，造型生动，工艺精湛。

湖南长沙马王堆汉墓出土的漆耳杯套盒，不仅色泽鲜艳，而且设计巧妙，七件耳杯中的最大一件可以安放其它6件耳杯，充分利用了盒体内的有效空间，是实用与美观相统一的范例。

现存的明代牡丹纹剔红盖碗，是元、明两代漆器工艺流行的“剔红”的代表作。这是一种在层层堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的纹样的漆器工艺，由于这种技法大多用于鲜明的红漆，故称“剔红”，又称“雕漆”。

清代乾隆年间的三凤牡丹纹朱漆描金碗，运用了“彩金象”、“搜金”等多种漆工艺，使器物显得更加华贵，反映了清代漆器工艺的高度水平。

复习思考题：

1．中国古代玉器的用途。

2．中国古代青铜器的用途和发展简况。