亨利·摩尔1898年7月30日出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个多子女的矿工家庭里。这是一个安详的小镇，在英国留学的时候，我曾经漫步在此，实在令我无法想象的是，在这样一个平静、安详的地方曾经出了一位雕塑人物。

　　摩尔的生平是丰富的，他在第一次世界大战时参军，后因受伤退伍。1919年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。他受过严格的古典雕刻训练，在其读研究生的时候，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎、意大利等国家的时候，又深深被中世纪的宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。

　　亨利·摩尔的作品最令人着迷的是它的孔道结构，它们颠覆了古典的雕塑空间。在古典的雕塑中，我们只能看到雕塑家所展现给观众的雕塑作品的一面，但是摩尔孔道，确把那不能观察到的背后也揭示给了我们。所以，他的孔道结构实际上是对古典雕塑空间观念的延伸。摩尔在他晚年与一位摄影家曾经提及了他作品中孔道的来源。摩尔小时候十分喜欢父亲做的苹果派，但是苹果派是放在地下室，地下室非常昏暗，每次小摩尔进入地下室的时候，都要把门打开，使阳光能够照射进来，这种类似孔道的观点深深印入小摩尔的心里。

　　对摩尔这番论述，我们可以做如下分析，首先，孔道具有保护功能，因为这个孔道可以使阳光进入黑暗的地下室，使小摩尔的心里得到安慰；其次，黑暗具有诱惑性，在那黑暗的地方有着小摩尔希望得到的东西。所以，孔道对于摩尔来说，不仅仅是形式问题，而是与他的童年经历有着一定的联系。但是，真正使我感动的，还是摩尔对于自然形态的利用。他对自然的态度是“得其神”，而不是“得其形”，他选择的这条道路与古希腊、罗马以及文艺复兴之后的道路迥然不同。也正是因为如此，他的雕塑才如此具有生命力。

　　观看摩尔的雕塑，要把握住的不是以往我们看西方雕塑的那种外部形式的魅力，而是内在的张力。摩尔十分强调雕塑中的“气”，他自己也如是强调着：“最感动我的雕塑是生气周流、气韵自足，完全自立的，也就是说，它的构成形式完全可以被感知，并且作为完整的体块以对位的方式来组合，而不只是在其表面像浮雕似地砍斫来显现；这种雕塑不是绝对对称的，它静穆、强壮、充满生机，向外释放着大山般的能量和力量。它具有自身的生命，独立于它所表现的外物之外。”

　　这一点，摩尔与古老的中国传统似乎走到了一起。

　　中国的传统讲究与自然的和谐，强调“天人合一”。在画论中，“气韵生动”很早就成为评判绘画的最高标准，而相对的“形似”，即所谓“应物象形”要低的多。这种观念在以后的中国传统绘画中得到了加强，走到元朝随着文人画的兴起，形似的观念更加受到冷落。云林所谓的“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”恰恰说明了这个问题。