徐仲偶教授,1982年毕业于四川美术学院绘画系版画专业，并留校任教至2001年，曾担任该校版画专业教研室主任，并曾担任川音美术学院教授。现就职于四川大学艺术学院，四川师范大学视觉艺术学院。为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国工艺美术家协会会员，四川美协版画艺委会副主任，成都市美协版画艺委会主任，成都版画艺术院院长。

　　一
    一年级上期第二周就带学生户外写生，面对极其生活化的、自然的东西。一草一木，一墙一瓦，枯木与新叶，在自然万物的变迁中寻找，是有别于过去的传统素描教学的。这样，激活了学生绘画的热情，让学生感叹于大千世界的丰富与变化无穷，引发了学生创作的欲望。这种现状使我们在与学生一起学习的过程中深感欣喜，且感悟到回归自然与回归生活是我们当代艺术教育必须倡导并努力回归的一条道路，学生从概念化的眼光逐渐转移到触摸、体验和激情，由于对象的生动性，使其思想和行为都变得鲜活而生动。
    二
    一些学院派的素描教学，长时间不改变，形成了一定的规范和教学模式，甚至于教学大纲的修正也很缓慢，这样，使教学在建立健康的呼吸过程中受到伤害。初入美院的新生，由于高考的重压，他们的身心都疲惫不堪，如果继续留在教室画他们熟悉而易厌倦的传统静物，首先面对的问题就是厌学，学生在教学过程中容易产生抵触情绪，所以，我们选择了户外写生这样一种新的教学方法。
    三
    作为素描学科，在风景教学上是极其薄弱的。风景素描教学几乎在各大美院都没有形成制度，只是作为创作收集素材和户外写生的副产品。所以，此时的教学调整与改革就发现风景写生能对学生带来几个益处：A、面对的是鲜活的，而不是概念的形象；B、对各种物象与不同景观的描写，培养学生各自不同的表现方法；C、户外写生加强了学生自身与社会的联系，让他们从高中的封闭式知识学习的空间里释放出来，让他们更贴近社会，体察民风民情，使之回归对人民、对中国文化、对中国历史的现实性触摸；D、由于对象的生动性，使学生的体验容易脱离概念化的模式，所以我们给学生提出的任务是：将风景写生(户外写生)的历程变成创作的机制，由此，诱发学生在进校之初就展露创作的才能。
    四
    作为户外写生，一年级刚进校的同学要面对这样复杂的学习，应该说是有难度的，但为什么我们要这样做呢?第一：全国高等美术院校素描教学在一年级基本上是在课堂内进行，教学课程设置为静物(几何石膏、静物和普通静物)、石膏人物、头骨写生及人像写生，通过这些课题培养学生的造型基础。由于太多的规范性和人为的设置，使学生在描绘物象的开始，就脱离对现实生活周遭事物表达的关注及热情，把素描学习放置在唯研究性、唯技术性方面，学生在掌握了造型技能的同时，也逐渐处于对外部世界感受的冷漠感、麻木感及无所适从的反艺术危险境地。艺术家不是技术家，而是感动家!只有对周遭的事物充满鲜活的无所不在的感动，才可能描绘和创作出让人感动的作品。一些学院素描在无声无息的研究性、规范性，甚至于科学性、技术性之中泯灭了学生的激情，在以打好基础为正当前提的情况下，使技术至上的客观表达伤害了学生的触觉。由此，我常常在教学过程中不断地反思和回望，思索我们是在哪一个阶段成为消解乃至泯灭学生艺术激情的罪人。户外写生，学生在面对丰富的现实场景的时候，如果用一种在课堂教学中规范好的，画静物、画石膏的方法去面对形态万千的物象，自然就成了一筹莫展的事，用课堂教学模式去面对大千世界，就如同一个书生面对复杂的社会一样尴尬。

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