我们教过很多初学者，对于色彩他们最初表现得无所适从，但是只要掌握正确的学习方法，理解色彩的关系之后就能得心应手。
　　很多考生在入门时没有好的老师指导，对色彩关系的理解产生一些误解，认为色彩每一笔都要有变化，以为颜色越多越丰富。其实颜色和色彩是两回事，杂乱的颜色只会互相干扰，而好的色彩关系也可以是很单纯的。比如我们画一块白布，如果每一笔颜色都有变化，那么它就变成一块花布。色彩最重要的是调整相互之间的关系，如背景、主体和台布的关系。色彩感觉很重要。每个人都有味觉，一碗汤太淡、太咸我们很容易就能感觉到，而色彩的感觉不仅仅是天生的，还要靠后天的训练。画者要培养对色彩的敏感直觉，这一块色该冷或该暖要心中有数，下笔才能胸有成竹，富有生机。
　　对于初学者，我们不需要在风格上有太多的变化，但一定要掌握绘画的基本规律，把基础的东西吃透。在这本书中选用的都是考前培训班同学的习作，及考试试卷。很多同学都没有太多的美术基础、但在短短的几个月后能达到这种水平却也难得。这证明只要你遵循正确的方法，在短时间内取得迅速的进步是完全有可能的。

这是一组很漂亮的静物，让人很有表现的欲望。作者是一个女学生，用笔粗犷有力，色彩强烈而和谐，酒瓶、枇杷的饱和颜色和台布的暖灰色产生一种协调的色彩关系。

以下三幅画分别是三个同学的作业，角度差不多少，但在处理手法上又有一些小变化。
这幅画色彩明朗、轻松、梨子的颜色和背景的白灰布色彩关系明亮，空间感强。不足之处是梨子画得太过单薄。	这个同学有意把背景的白灰布削弱。突出前面的梨子。梨子处理得深入、厚重，较之前一幅画面来得凝重。	这个同学把前面的绿布画得丰富。把后面白布削弱，使之产生强烈的空间。

该学生在色彩的黑、白、灰的表现上，把握得很有分寸，尤其前面黑而不闷，原因是它的颜色没有调死。白色花瓶的刻画，可见该学生的能力，花纹的颜色是随着形体的转折而变化。背景冷灰调运用了简约的手法使主体更为突出。		色调是一幅色彩画的基础。只有在和谐、统一的色调上，才有可能形成为一幅好的作品。画风景难画树，画静物难画“口”，此画中，几个不同圆圈的透视，以及笔触与形体的结合，值得初学者去回味。

构图均衡、整体。画中难点是几个白颜色的冷暖。茶壶、白盘、白布，作者注意到它们之间的区别。茶壶的口和斜放的盖子画得很深入。		大刀阔斧，色彩整体明亮，明暗关系明确，造型结实有力，用笔生动。如红布的用笔随着布纹的结构走动，初学者应多注意这种训练。