编者按：湖南省2008年美术联考终于在1月5日下午落下帷幕，紧张集训的美术考生终于暂时松了一口气。但是接踵而至的是外省高校组织的美术单考，为了给正在高考前线冲刺的美术考生提供更多更好的帮助，本报记者特意采访了湖南大学设计艺术学院的贺国强老师，针对全国美术类高考，贺老师侃侃而谈。不仅详细介绍了高校美术专业，而且为广大考生提供了许多宝贵意见。下面是其具体内容。

贺国强简介:

湖南大学设计艺术学院副教授，湖南大学校园文化艺术研究所所长，湖南省校园文学艺术联合会副主席贺国强先生  张永昌/摄

    贺国强，1969年生，湖南大学设计艺术学院研究生毕业，获设计艺术学硕士学位。现为湖南大学设计艺术学院副教授，湖南大学校园文化艺术研究所所长，湖南省校园文学艺术联合会副主席。主研方向为设计艺术、现代书法艺术、美术教育，设计、美术、书法作品多次入选国家级省级展览并获奖，并被丹麦、美国、台湾等地友人收藏。主持《高等院校设计艺术类专业教学丛书》编写，任丛书总主编。2001-2007年编著有:《设计素描表现》、《色彩静物表现》、《大学书法教程》、《设计速写》、《色彩风景》、《图案设计》、《图形创意设计》、《大学公共艺术--书法》8部教材。主持和参与多项部省级教学、科研课题，岳麓书院文化校园辐射工程以及多所重点大学的校园文化艺术的策划与整体设计。先后获得湖南大学优秀教学成果奖1项,青年教师教案比赛、讲课比赛一等奖3项。湖南省书法大奖赛优秀奖1项，中国之星设计大奖赛优秀奖1项,中国商业联合会科学技术奖全国商业科技进步奖特等奖1项。

美术高考概况

       综合全国美术高考现状，美术热始终是一个重要话题。全国各大艺术类院校专业课考试也将进入热季。决战在即，越来越多的艺术考生奔波于各考场和培训班之间，拥挤在艺考这座“独木桥”上。今年各大高校都纷纷提高专业门槛，因此不少人认为今年的艺考报名人数会大幅度下降。从目前报名情况来看，今年的报考人数不会减少，反而有所增加。
        由于今年大多数高校纷纷提高了对专业水平的要求，因此考生在填报志愿时要更加理性，在参加艺术测试时一定要量力而行。不过，艺术专业测试时间提前，也有利于学生集中精力复习文化课，提高在高考文化成绩上的竞争力。
        纯艺术院校各个专业人数基本上达到饱和状态，加上纯艺术专业就业难度逐渐加大，目前此类院校或专业正在逐步缩水。建议报考此类院校的考生应慎重考虑，尤其是家境条件很一般的考生最好不要报考。其次，随着就业形势的发展趋势，越来越多的美术考生选择专业也逐渐理性化，他们更热衷于应用性强的美术设计专业。大部分工科院校相竟开设应用型极强的设计专业也正是这个道理，所以，纯艺术专业即将面临更大冲击。

浅谈高校美术专业

       目前，高校美术专业日益增加，但无非就是两大类，即传统型专业和新兴专业。这里主要介绍新媒体专业。目前，比较受欢迎的新媒体专业有影视专业、动漫专业、游戏专业（包括影像编辑），以及表演、编导、商业摄影等，它们属于美术方面典型的阳光专业，不仅报考人数日益增加，而且就业前景非常看好。但是在目前，大部分院校都还没有开设此类专业，所以此类新媒体专业代表美术专业的发展方向之一。与此对应的传统型美术设计专业却受到很大冲击，不仅仅是因为此类专业出现时间过长，也是因为此类专业的就业难度逐步加大。如艺术设计专业（包括工艺造型、环境艺术、室内设计、平面设计等）、广告专业、服装专业等专业的就业率逐年降低。

就业形势决定专业选择

        纽约设计学院系主任王授之来湖南大学讲学时说：“中国搞美术的人数超过整个世界美术工作者的总和”。如此多的美术毕业大军走向社会，怎么就业？所以，选择适合自己的专业对美术考生而言显得尤为重要。
        社会发展迫切需要适应性人才。目前，只有10%左右的美术考生选择纯艺术专业，而90%左右的美术考生会选择设计专业，正所谓市场需求决定美术考生的专业选择方向。随着越来越多的美术毕业生走向社会，就业形势日益严峻。据初步估计，美术毕业生中只有60%左右能顺利找到工作，另外40%的美术毕业生通常只能通过自己办画室、办班或成为工作室的中学教师来维持生计。
        贺老师认为，学生报考专业时一定要找准自己的定位和喜好，根据自己的专业水平或家庭条件量力而行。值得提醒的是，女生不适宜选择动漫、影视设计专业。原因在于，这些专业时效性非常大，往往在很短时间内需要设计出一个很好的作品，加班加点甚至通宵熬夜都必须完成。这是一种巨大的脑力加体力劳动，对身体素质要求非常高，缺乏充沛的精力难以胜任此类工作。日本机器猫的设计大师藤子·Ｆ·不二雄最后累死在工作台上就是很好的例子。其次，学生对自己报考的专业必须有一定了解，尽量避免进入大学后出现学而生厌的情况。

选择报考学校应务实

       许多学生都有名校情结，美术生也不例外。向名校看齐是许多美术生的最大目标。理想远大固然不错，但量力而行才是关键。贺老师认为，只有一两年美术功底的学生通常都无法考上重点美院（如八大美院）或重点院校的美院。要想考上此类美术院校至少需要三到五年甚至更长时间的美术培训，而且还必须是功底相当扎实才行。所以美术考生切忌好高骛远，往名校扎堆，务实择校才是硬道理。每年都有一部分美术考生参加20多所院校组织的单考，但结果往往是一个录取通知书都不来。所以，贺老师强调，对于美术功底一般的考生，基本上没有必要如此赶考，考得越多，备受的煎熬越大，成功往往也越难。

美术联考非常重要

        因为每年都有许多院校组织单考，所以总有一部分考生淡化联考。加上联考通过率比较大，更容易被考生所忽视。贺老师强调，美术联考对美术生非常重要。因为联考的选择学校面积非常广。通常情况下，省内院校都会选择联考成绩作为考生升学依据，如果联考成绩非常低甚至不过关，考大学或好大学基本上没有希望。部分省外院校也会承认各省联考成绩，甚至有一部分省外院校不组织单考，而直接将联考成绩作为选拔考生的依据，这时，联考分数的高低就显得非常重要。同时，在广州出现这样一个现象，即美术联考成绩通过率被控制在60%左右，考生要想参加外省的单考，首先必须通过本省联考。这就要求考生更应重视联考。

美术高考应试技巧

      虽然高考经验是老生常谈，但作为历年美术高考或联考阅卷老师，贺老师依然有几个地方需要对考生进行强调。
       一、跟美术老师沟通非常重要。跟美术老师沟通包括学习方法、应试技巧、志愿填报等问题。许多学生都喜欢道听途说，却忽视跟老师交流，孰不知，老师往往是最重要的指导者。所以平时就应注意跟老师交流，而且是跟很多老师交流，听取各种意见，集中精华，努力备考。
       二、掌握报考学校的专业考试要求。许多学校都有自己的考试风格，如综合性大学通常以写实为主；美院通常追求个性、强烈的表达风格，突出艺术技巧；设计院校则强调有创意思想……对于时间就是生命的美术高考考生而言，能够有针对性地备考是取胜的重要筹码。考生可以通过相关途径（如网络，听取老师的指导意见，研究高校历年考题等）了解自己报考院校的考试方向或风格，备考就少走很多弯路，考试时也就心里有底了。  
        三、构图训练应注意。好的构图是成功的一半。学生平时进行大量的静物和头像之类的训练，却很少考虑整体构图训练。事实上，经典构图对好作品的出炉起关键作用，正所谓构图出新意，细节见功底，高考试卷分数自然分高低。所以，备考过程中，最好能分别准备一个横、竖构图，并熟记于心，才能临场不乱。
        四、考场发挥小技巧。首先要灵活地找到一个位置，位置的好坏直接决定考生绘图的视角，偏斜或偏远都可能影响作品质量。其次，动笔可以略晚。开考后3~5分钟可以先不动笔，多观察别人的试卷，目的在于借鉴或自省。当看见其他考生绘出糟糕的画面，自己作画时则尽量避免；同理，看见好的构图则可以借鉴。第三，注意构图。构图在考场试卷中相当重要。构图不到位则意味着整幅画出问题。构图时应注意距离、空间感、面积、大小、尺寸等。第四，注意检查。作品塑造完毕，最好退后3~5米进行远观，发现过浓的地方可以擦一擦，线条不到位的地方可以改一改，万一遗漏某个物品还可以及时增添等等。有句话叫作“修改阶段比塑造阶段更重要”，某些修改还能起到画龙点睛的作用，一定程度的作品修改可以为考生试卷增加不少分数。可见修改环节绝不能忽视。

如何与大学接轨？

        关于美术考生如何与大学接轨，贺老师认为，暑假充电很重要。高考结束后，大部分学生会选择暂时休息。如外出旅游，拜见亲朋好友等多种休闲方式。但他们惟独忽略了一个重要环节，那就是继续学习。暑假充电通常是部分学生在大学拔尖的重要时期。许多学生在暑假期间就通过各种途径对报考专业进行充分预习。他们未进大学之前就开始走在别人前面，进入大学之后无论是授课方式还是专业方向，他们更容易上路，因而在大学往往更容易出类拔萃。
       贺老师认为，暑假期间的预习包括很多方面，如文化、艺术修养、道德情操等。学生要明白上大学不仅仅要让自己的艺术功底更上一层楼，而且还要做一个全方位的文化人。许多美术考生以为自己能画几幅高质量的画就非常成功，将其作为吹牛的资本，殊不知除了专业，他们距离社会要求甚远。因此，进入大学后，除了加强专业学习，也要学习本专业的姊妹艺术。如美术专业的学生也要学习音乐、戏剧、文学等。
      部分高中美术老师纳闷：为何三个月能学好的东西（技术）一定要花三年甚至更长时间（读大学或研究生）？
       贺老师认为，这仅仅是从专业技术上看问题。事实上，不仅美术专业如此，其他许多行业也不例外。比如学计算机，一个学生也许根本不需要上大学，但通过几个月的强化训练，他的打字速度、软件操作能力可能远远超过大学计算机专业的学生，但这并不能代表他就比大学生强。因为大学学习不仅仅是一种专业技术水平，而是一种综合素养。对于部分学生而言，或许大学前后的美术专业水平相差无几，但不能因为这些学生的专业技术水平进步不大就提出大学无用论。原因可以从以下两个方面来考虑。一是学生自己放松学习，导致专业水平提高有限；二是学校管理（相对中学而言）放松。大学学习主要以自学为主，学生如果没有一定的自控能力，很容易受环境影响而放松求学劲头。但也有一部分有追求的学生往往能在大学里实现腾飞。他们根据自己的需要，充分利用大学这个环境充实自己，最后实现自己的人生目标。

观念更新从哪里来？

       贺老师还强调，绘画水平的好坏并不是衡量美术专业学生成绩的唯一标准，而在于其综合素养是否提高。综合素养包括很多方面，这里主要指观念更新和理念更新以及国际化视野。观念更新主要指对艺术的理解有新的突破，掌握各学科知识及其内在联系，对国际最先进的艺术有所理解。如设计专业尤其要注意国际最前沿的设计思潮和动态。设计本身就是从国外引进，国外许多设计理念非常值得我们学习。
      “小说、电影来源于生活，又高于生活。”观念或理念更新也是一样，从实践中来，从生活中来。只有平时多看、多画、多写，多与本专业的优秀人士接触，才能让自己对艺术的认识走上新台阶。
        美术生最重要一点是需要具备国际化视野。国际化视野主要是指学生需要具备一定素质。如一定程度的外语水平；一定程度的交际水平，即对国际相关领域的知识，要有个大概了解，并能发表一定的见解。  见习记者：  周彩凤