表　　现

　　创作表现的问题其实就是画面的制作问题－－即技法问题，考生要集中自己在素描、色彩等方面的基本功，全力以赴将创作主题表现在画面上。

a.起稿
....不宜用很长时间，大约15分钟时间，依据自己定的构图稿，在试卷上用铅笔、直尺迅速画下创作的范围大小，接着可用铅笔和炭笔起稿，画下主要人物的位置以及主要景物的位置，简略地铺一下明暗调子，概括地画出整体关系和气氛，再次检查构图的完整以及大的黑、白、灰节奏变化。

b.上色
....这阶段的任务是集中精力把画面的色彩关系搞好。上色可以用较透明的颜色，也可以用复色。将铅笔稿的明暗关系，先照样铺一遍，然后将小构图中已确定的大色块关系搬上大稿，铺上其他的颜色，铺的时候要把色与色之间的关系画准确，不必拘泥于小东西的刻画。假如是上水彩色，则可从透明的浅色开始铺，同样是大面积地画，用水可稍多，露出下面的底稿也没有关系。

c.刻画
....首先应从主要人物的关键部位开始，如头部五官等表情传达部位，逐渐转向大的形体，手、脚、服饰以及画面的主要道具等，最后是远景、背景、小道具等。刻画的过程是从“毛坯”到“成品”的过渡，是整个创作过程中最出效果的一个阶段。考生必须充分运用各种手法和技能，努力表现出创作构思的主题，深入细致地塑造各种形象。这是创作考试中最费时间的阶段，也是最见基本功的阶段，一般应该花100分钟左右的时间。在用色上，可以稍厚一些，如果时间允许的话，画面的各部位要尽可能画得细一些，完整一些。

d.调整
....一般需花20～25分钟时间。考生必须准确地控制好时间，届时停止深入刻画，而把精力转到交卷前的最后一次调整中来。在这个阶段，要使主次关系更加明确。切记不要死套在画面的局部，以至来不及调整。如果创作试题要求附上文字说明，那就还应多留些时间，不要忘记这一细节。

如何考好创作

　　除了不间断地学习素描和色彩以外，还必须加强以下几方面的训练。
a.多画速写
....经常不断地多画速写、默写，特别是情节性速写、场景性速写，记忆性速写是进行创作练习的极好形式。一方面培养迅速抓住人物形体，尤其是表现人物动态的能力；另一方面可以多接触些现实生活的各个方面，观察和了解芸芸众生的喜怒哀乐，收集和积累大量的生活素材，使创作具有生活的内涵；还能大大开阔考生的思路，有利于个性的培养和画面的生动，使创作更富有感染力。

b.参观博览
....经常赏析优秀美术作品，是考生自习所必须的。可以时常参观一些优秀的美术作品展览，广泛阅读各种画册，分析和欣赏大师的创作，尤其是现实主义和俄罗斯巡回画派的许多作品，以及我国历史上一些著名画家的优秀作品。看画的时候，不要仅仅看情节，要从构思、构图、造型、色彩、整体效果等多方面去分析研究，记下一些阅读感想，这对以后的创作会有直接的影响和帮助。

c.临摹名作
....在参观博览的基础上，对一些绘画名作进行经常性的临摹是十分必要的。步骤要严格遵循从“整体－－局部－－整体”的方法操作，不要一个局部一个局部地画。尽可能画准、尽可能画像。这样坚持一段时间会很有好处。临摹连环画是一个好办法。但要注意，连环画的构图造型与独幅绘画毕竟有所区别，独幅绘画绝对要求一幅画的整体和完整－－无论是构图上，还是在情节上。

d.模拟考试
....有目的地选择一些试题进行模拟考试是十分有益的。这样可以增加考试经验，对于心理素质地培养和绘画技巧的训练都有直接的帮助。时间应掌握在大约三小时左右，不宜过长，一切按实战演习时行。

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