创作考试的步骤与技法

审　　题

　　一般来讲，在三个小时的创作考试时间里，考生接到考卷后最多只能用10分钟左右的时间进行审题。在这一阶段，必须非常冷静而迅速地将考题加以分析，确立主题，选择可能有几种绘画语言、表达几个方向，并在这几个方向中，根据自己的生活积累和最感兴趣的某一方向并运用最熟练的绘画技法，再决定出自己在本次考试中所要表现的具体内容。

　　在审题的过程中，一定要仔仔细细地阅读考题，反反复复地吃透考题，扣题作画、切题构思，这是最重要的。

构　　思

　　构思的巧妙、深刻与否，直接关系到创作的优劣成败。作为考生来说，切题而不图解，发挥而不离题，根据命题大胆想象，以自己的生活体验和创作情感，认真构画形象，充分运用技巧，别出心裁，不落俗套地表现主题，是构思阶段的要点。
具体来说，构思的时候必须同时考虑这样几个问题：

a.从哪一角度表现主题？
　　是正面表达，还是侧面反映，抑或是反面衬托呢？

b.用什么形式表现主题？
　　是具象写实，还是抽象变形？是装饰，还是搞意象的？

c.用什么场景表现主题？
　　画面表现的地点是南方还是北方？是山区乡村还是城市街道？是室内还是室外？对于场景的考虑，一要为主题内容服务；二要联系自己所熟悉的生活；三要适合绘画的表现。

d.主题所应表现的时间是什么？
　　这里包括什么年代、什么季节、什么时候、什么气候等等，都要和创作的主题相吻合，相呼应。在道具安排上，尤其要注意与整个画面的年代特征统一。

e.画什么样的人物以符合主题？
　　要想好出场的人物是一人、二人，还是三人、五人，或者更多？是男人、女人，还是老人、小孩、或者都有？以及他（她）们属于哪个民族、从事什么职业、生活在哪个阶层、在画面上所处的主次地位等等。在这里人物是创作中的主体，构思上一定要花比较多的精力加以选择和塑造，把他们写得丰满、真实。

f.用什么样的色彩调子表现主题？
　　画面用暖色调、还是冷色调；用浅色调、还是用深色调；用鲜艳色调，还是用灰色调；在主色调确定后，其他各部分的小色彩如何分布，等等。色彩的构思好坏对画面的气氛渲染和情感传达将起到至关重要的作用。

　　构思最忌雷同，最忌抄袭，最忌大同小异。记得罗中立的《父亲》问世以后，又出现过不少如《祖父》、《母亲》等类的写实肖像画作品，尽管画技不错，有的在写实功底上不亚于罗中立，但均未取得预想的效果。

构　　图

　　构图与构思是不可分的。构图所要解决的问题是，如何将已有的构思在具体的画面上定位，并使这种定位最大限度地、突出地表达构思的内容。具体来说，构图就是画面组织的结构，即各种形象在画面中所占的位置和空间所形成的画面分割形式。它由点、线、面、形体、明暗、色彩等要素组成。
　　一幅优秀的作品构图必然是多样统一的结果。没有变化，画面就缺乏生动鲜活；没有统一，画面就会杂乱无章。两者的有机结合是绘画构图完美的最基本条件。

a.均衡变化的统一

　　就是人们常说的对称与不对称（对称平衡和非对称平衡），即绘画的均衡与否，它是由人们长期的视觉经验造成的。在实际绘画构图中，非对称平衡原理被大量运用，它们使得画面生动活泼，富有变化，是大多数画家常用的构图形式。对称平衡由于过份稳定，缺乏生气，给人呆板的感觉，因此在绘画构图中较少运用，但在工艺设计中却是十分常见的构成手法之一。画面的平衡分为重心平衡、对称平衡、呼应平衡、安定平衡四种情况。
　　在构图过程中还要注意形体位置的变化，线条的变化，明暗的变化和色彩安排的变化，在变化中求平衡、求统一，切忌事事均等，没有起伏。

b.对比变化的统一

　　对比是艺术创作的基本形式之一，充分运用对比的手法，可以使创作构图具有无穷无尽的变化，也可以使画面效果变得更加强烈感人。黑白、深浅、虚实、强弱、大小、疏密、主次、冷暖、松紧、高低，它们的关系都是相辅相成、对比互衬的关系。由于这些对比关系，构图的范围变得阔广了，表现的手法变得多样了，绘画的层次节奏增强了。同时要在对比变化中加强它们之间的过渡和联系，加强上下、左右、前后的主体交叉之间互相照应，使得它们在一幅绘画构图中变得和谐而统一。

c.透视变化的统一

　　视平线的高低变化不同，会产生不同的画面效果。视平线压低，视点形成仰视，画面主体形象会产生崇高庄严的感觉，背景常以天空为主，其他景物下缩，主体突出，带有领袖式英雄式的感觉，如刘春华的油画《毛主席去安源》。视平线抬高，形成俯视画面，背景可见一个很大的场景，广阔而深远，较适宜表现一些重大事件或地广人多、场面复杂的画面，如陈逸飞、魏景山的油画《蒋家王朝的覆灭》。在实际创作中人们用得最多的还是视平线放在画面水平中心上下左右的平视。这种透视接近常人视觉习惯，比较亲切，使人有身临其境的感觉，如苏联画家列宾的油画《意外归来》、西斯金的油画《森林》等都是属于这一类构图。创作构图中还要注意的一个透视问题是近大远小。除了要画出人物本身的体积感、人物与人物之间的穿插安排都要奉行在近大远小的原则下进行多姿多态的变化，正确画出它们之间的比例关系，使之统一在一个实实在在的生活空间里。

d.形式变化的统一

　　绘画构图的形式很多，如：横构图、竖构图、方构图、长构图、扁构图、圆构图等等，横构图和竖构图是人们最常用的构图形式。考生应力求找到最有表现力的构图形式。形式确定以后，就要安排画面的构成。在具体人物的放置中，三角形的构图是被大量运用的一种，由于它变化多端，轻重相宜，稳重自如，很受画家的喜爱。如法国画家席里柯的油画《梅渡萨之筏》就是三角形（金字塔）构成的典范。在正式构稿以前，我们可以用极短的时间先画一些小构图，小构图的尺寸掌握握在5～6厘米见方之间，不要画得过大过细，点上主要人物，涂出大的明暗和不同的色彩调子，从中选出自己最满意、感觉最好的一张，迅速画到大稿（考卷）上去。这个阶段，考生一般应掌握在15～20分钟时间完成。由于绘画创作一般以独幅为主，因此尤其要注意构图的完整性，必须在一幅画中尽可能阐明你要表现的一切。

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